CÓMO ESCRIBIR DIÁLOGOS

¿SE TE HACE CUESTA ARRIBA ESCRIBIR UN DIÁLOGO ENTRE PERSONAJES Y NO SABES CÓMO ABORDAR EL TEMA?

No te preocupes. Aquí está la fuerza😁

 

Todos sabemos o intuimos que cada personaje habla de una manera, con su propia voz.

Para aclarar esto un poco más y que sea más evidente, un adulto usará unas frases más elaboradas y con distinto significado que un niño de cuatro años. O esa es la teoría.

 

    1. Así pues, con los diálogos daremos vida a nuestros personajes a través de frases que suelan utilizar, palabras distintas (según de culto sea el personaje) para narrar una acción -por ejemplo- o incluso muletillas típicas de cada uno.

Pero todo esto sin pasarnos, no queremos que el lector se vuelva loco intentando descifrar una frase o darle sentido a algo distinto de lo que dice el personaje. Así perderemos lectores.

 

    2. Para que los diálogos sean fluidos es necesario utilizar frases cortas, crear dinamismo; esto no quiere decir que no se puedan incluir frases más largas o explicaciones que quiera dar el personaje más detalladas. Todo está en equilibrio en su justa medida.

 

    3. Narra la acción dentro de ellos. Con esto nos referimos a que, mientras un personaje hable, puedes hacer que haga algo: coger el café, hacer la colada, ponerse a correr, tocarse el pelo... Lo que sea.

Esto también va para hacer ver cómo se siente cada uno mientras habla. Ejemplo:

 

                  "- Carol me dijo que no hacía falta presentarse a ese examen -contestó confuso-.                 Es más, me juró que ese día no iba a haber nadie, ¡nadie!"

 

En este par de líneas el personaje ha pasado de la confusión al enfado con ese ¡nadie! 

    4. Es recomendable que el diálogo vaya directamente al grano. Nadie quiere leer dos paginas de diálogos que dan la vuelta al ruedo. Imagínate que dos personas se encuentran y se saludan. Hay gente a la que le encanta hablar... ¿Lo escribirías en tu novela? 

Directamente pasa a las cosas interesantes, esas que aporten alguna información nueva y valiosa al lector y a tu personaje para que la historia avance.

    5. El problema del "dijo". Hay un sinfín de opciones a esta palabra: analizó, rió, canturreó, escupió, vociferó, provocó, supo..., etc, etc, etc.

Escoge la que quedaría mejor y pasa a la siguiente.

Cuando acabes tu manuscrito y releas lo que pusiste quizá quieras volver a cambiarlo, para eso tienes muchos otros verbos o acciones a las que recurrir.

En resumen 👉👉TIPS DE HOY:

                                        - Frases cortas

                                        - Cada personaje es de una manera

                                        - Al grano

                                        - Que haya acción

                                        - Cuidado conlos dijo

 ¡Palabra de Ohana!

 

 

 

 

ESCENAS EN LA TRAMA

 

 

¿Qué debo escribir para que la historia de mi novela funcione?

Esta podría ser la pregunta del millón pero quienes nos dedicamos a esto sabemos perfectamente que no es la única pregunta que puede inquietar a un escritor.

 

Por lo general, toda historia lineal sigue el siguiente esquema:

    1. Se conoce al protagonista y aquello que lo envuelve.

    2. Nuestro prota descubre o le pasa algo que marca el inicio de la historia que deseas narrar. Aquí ya no hay vuelta atrás para él, su vida no volverá a ser la misma.

    3. Va asumiendo su nueva realidad enfrentándose a pequeños retos que le harán evolucionar tanto en la historia como en su personalidad, descubriéndose a sí mismo y lo que le rodea.

    4. Sufre grandes altibajos. Logros y decepciones en los que se replanteará sus propias acciones y las de otros.

    5. Lucha por solucionar su situación, por aclarar y mejorar las cosas, aquello que le ha llevado hasta aquí tiene este propósito. Por lo tanto, lucha por cumplir la meta.

    6. Celebración de la victoria o derrota.

 

Como véis, estos puntos són muy básicos y se pueden incluir en cualquier género, por lo que una escena (mínimo) de estos puntos sí debes añadir en tu historia.

 

Por supuesto, hay fases de la escritura que costarán más que otras ya que requieren más explicaciones, diálogos y escenas que, por ejemplo, la presentación del personaje.

Lo que hagas con ellas y lo que escribas servirá para distinguir tu historia de otra similar.

 

Voy a mencionar aquí, así de pasada (y porque ya se ha explicado muchas veces), el método de las 30 escenas. 

Estas se dividen de diez en diez y en ellas se describe:

    - la trama principal en la que se desarrollan los personajes (10 esceneas)

    - la trama secundaria que afecta a la principal y ayudan a que esta se desarrolle (10 escenas)

    - escenas conectoras: aquellas que unen las otras 20 para dar fluidez a la historia (10 escenas). Estas pueden ser más difíciles de entender y suelen ser, para que os hagáis una idea, cuando el personaje encuentra una pista que le llevará a una escena principal o de las secundarias, escucha una conversación que le revela nuevos datos, etc.

Estas escenas repartirán y mezclarán entre sí, creando giros, clímax y anticlímax que harán que la historia fluya.

Visto así, parece muy complicado de asimilar, pero creedme cuando digo que no es tan complejo. Eso sí, debes tener muy claro lo que vas a escribir. Desarrollar estas escenas y ubicarlas te ayudarán a ello.

¡Palabra de Ohana!

 

 

¿QUÉ ES EL NANOWRIMO?

Ya hablamos por encima del Nanowrimo en una entrada anterior pero, ¿qué es exactamente y cómo podemos acceder a esto?

 

Nanowrimo es el National Novel Writing Month, es decir, el mes nacional de la escritura novel.

En realidad es internacional ya que se puede acceder a él desde cualquier parte del mundo pero lo que ocurre con estas cosas de la globalización... Con un ordenador puedes llegar al otro lado del mundo y, por qué no, con una novela también.

 

Y de eso trata este reto. De escribir la friolera de 50.000 palabras en un mes; en concreto en el mes de noviembre (o de las palabras que tú quieras).

El objetivo es el que tú te marcas, eso sí, debes ser constante escribiendo y registrando las palabras en el nano para que veas cómo progresa tu novela.

 

Estas historias son más borradores que otra cosa, esta plataforma sirve para impulsar a los escritores noveles y animarlos a escribir sus borradores o, si tienes mucha confianza en no cambiar nada, tus primeras novelas.

 

¿QUIÉN PUEDE INGRESAR?

Cualquier persona que lo desee.

 

¿CUÁNTO CUESTA?

Absolutamente nada.

 

¿DÓNDE ME INSCRIBO?

En 👉  https://nanowrimo.org/ 

 

¿CÓMO ME REGISTRO?

Muy fácil.

Si eres de l@s que el inglés ni fu ni fa, o directamente se te da fatal como a mí, te dejo estos mini pasos para que puedas empezar a quitarle el miedo a esta página.

 

Nada más llegar te saludan así, ¡entra, entra, no mordemos! Y eso es lo que tienes que hacer, registrarte.

Cuando hayas cumplimentado tu registro (nombre de usuario, país, etc) recibirás un correo para confirmar la suscripción. Acepta y sigue investigando. 

 

Una vez tengas tu user y la contraseña...

 

 

Ve a MY NANOWRIMO y selecciona PROJECTS.

Después haz un click en ANNOUNCE NEW PROJECT

 

Para empezar a escribir te pedirá qué tipo de escrito es: un borrador, novela, ensayo... elige el que quieras pero no te agobies. En realidad da igual, lo importante es escribir.

Dale nombre al proyecto, tu objetivo y... VOILÁ

Cuando empieces te quedará algo parecido a esto:

 

 

Como véis el año pasado no me lo tomé nada en serio. Entré para probar y poco más. Este año nos pondremos las pilas juntos💪💪

 

El resto del NANOWRIMO consiste en conseguir recompensas, unirse a grupos y apoyarse entre los escritores suscritos. Eso sí, necesitarás saber inglés.

Pero como para todo hay solución, no te rindas.

Estoy convencida de que las redes sociales están plagadas de grupos de apoyo que se dedican a esto y en concreto al Nanowrimo.

Sé de buena tinta que hay grupos muy bien organizados que incluso se reúnen en una cafetería para escribir, que hay "convenciones" dedicadas a dar charlas y a motivar a los escritores noveles durante el mes de noviembre para que consigan acabar este reto. 

Sólo tienes que buscar un poco y conseguirás obtener mucha información, ya lo verás.

 

Desgraciadamente, este año es un poco loco con la pandemia que nos ha tocado y está tocando vivir, así que no estoy muy convencida de que las jornadas de charlas del Nano vayan a organizarse, y desaconsejo los grupos en las cafeterías con personas desconocidas. Toda precaución es poca.

Pero internet es un mundo lleno de posibilidades y ahí sí que puedes encontrar ayuda y apoyo online.

 

¿QUIERES UN ÚLTIMO CONSEJO?

Si Noviembre es el mes para escribir, Octubre es el mes de la preparación: de encontrar y desarrollar esa trama que te ronda por la cabeza, de establecer cuáles y cómo serán tus personajes, escoger un lugar donde se desarrolla toda la acción y de investigar. 

Crea tu worldbuilding con anterioridad para que tengas claro lo que quieres escribir durante el mes que dure el reto.

Y ya sabes, si necesitas una ayudita más personal...

 ... pregunta sin compromiso en Correcciones Ohana

 

Espero que este post te haya aclarado algunas dudas.

¿Algo que queráis comentar?

 

Se despide Loren.

 

Y recordad... Palabra de Ohana.

¡Hasta pronto! 

¿QUIERES UN LIBRO? ¡Un momento!

Hoy queríamos publicar una entrada diferente, esta vez como lectores que somos.

Y es que... ¿QUÉ PASA CON LAS RESEÑAS?

 

Últimamente nos hemos encontrado, yo sobre todo, reseñas que ponen a libros por las nubes, que los valoran de 8 a 10 y que luego leemos y de repente... ¿WHAT?

 

En ocasiones me llevo las manos a la cabeza, ya no sólo por el argumento del propio libro, si no por la maquetación, la edición o la corrección descuidada que a veces nos encontramos en los textos.

 

Pero lo que más me enrabia, y es difícil que eso pase (¡persona pacífica! click!!), es que se le dé tanto bombo a una historia que no tiene ni pies ni cabeza, cuyo argumento no es nada fuera de lo común, la trama sea lineal o "sosa", que los personajes sean incoherentes o intenten provocar en el lector un interés que no llega a rozar el estereotipo que pretender ser... En fin.

 

Y escribo esto porque ya me engañaron una vez (bueno, un par, para qué mentir). Vi que el libro que me interesaba lo publicaba una editorial reconocida y muy valorada en España, la portada estaba bien (nunca te fíes de ellas) y los primeros comentarios que vi eran bastante positivos. ¡Pero qué ERROR!

Cuando lo adquirí quise tener una chimenea y quemarlo en el segundo capítulo, pero me armé de valor: obvié las erratas, faltas de ortografía (que habían muchas) y las incoherencias de algunas frases, olvidé la maquetación que me quemaba los ojos y me centré en la historia que tenía entre manos... Con todo el esfuerzo, se me hizo cuesta arriba acabar de leer una historia simple, sin chicha ni limoná, con personajes con los que nadie, nadie, nadie podía identificarse, plagada de clichés mal ejecutados y muchos personajes sin sentido. 

 

MORALEJA: no te quedes con lo primero que veas. Si quieres informarte sobre un libro busca una entrada que le dé mala o baja puntuación: aunque a quien reseña no le haya gustado te explicará sus motivos bien argumentados y puede que a ti sí te interese.  

 

Y eso es todo por hoy. 

Me he quedado a gusto.

 

Saludos de Loren y... recordad: ¡Palabra de Ohana!

 

P.D.: ¡Ah! Pronto haremos una entrada relacionada con las portadas. Creo que he tirado piedras a mi propio tejado en este post 😆 . Así que intentaré arreglarlo en otra ocasión. 

Besos! 

 

 

 

Visita nuestra web en 👉👉 Correcciones Ohana 

¿CÓMO ENVÍO MI NOVELA?

 

 

Muchas de las preguntas que corren por la red y nos hacen en Correcciones Ohana es esta: ¿cómo envío mi novela?

 

Como la pregunta en sí es muy general, vamos a intentar abarcar todas las posibles respuestas.

 

    - Para enviar a una editorial: PDF. 

Recomendamos que no mandes todo tu manuscrito en su totalidad, con un 25% o de tres a cinco capítulos nos parece más que suficiente. Ten en cuenta que la gente que trabaja en una editorial tiene el ojo bien entrenado y apenas les hace falta unas líneas de párrafo para saber si vale la pena seguir leyendo o no. 

¿Sabes la de gente que escribe día a día y que manda sus historias a estas editoriales?

Esa cantidad es suficiente, así también salvaguardas la originalidad de tu historia, no vaya a ser que envíes tu manuscrito a una editorial trampa, y se aprovechen de tu trabajo.

    - Para profesionales de corrección y edición: DOCX

 Y decimos docx por no decir otra cosa. La mayoría de estos profesionales trabajan con el programa Word porque son más los escritores que lo usan que por otro motivo. 

Por supuesto, todo dependerá de un consenso entre escritor y corrector; puede ser que ambos hayan descubierto otro programa con un formato distinto a este que les venga mejor a ambos. En ese caso, ¡adelante!

Pero ATENT@, ten en cuenta que no es lo mismo la extensión doc que docx, aunque ambos los lea el mismo programa, puede ser que se "desfigure" la maquetación al abrirlo con Word.

Si puedes evitar el mal trago al corrector, mejor. Pero tranqui, hay solución para todo. El propio programa te da las herramientas para evitar que se descuajeringue (menudo palabro) todo tu trabajo. Eso sí, no va de más avisar de la extensión de tu documento. 

 

    - Para un concurso literario: PDF

En los concursos suelen pedir este formato con la plica correspondiente.

De todas maneras, lee bien la convocatoria; en ella aparece la manera de enviar tu texto. 

 

    - Para ebook: EPUB/MOBI

Personalmente, pienso que el formato epub es el más versátil  y da muchas más posibilidades de adaptar la historia en cualquier otro dispositivo.

Es muy fácil convertir un docx en epub, sólo tienes que encontrar el convertidor adecuado, ya sea online o a través de un programa que tengas ya instalado y que tengas esa opción. 

Eso sí, presta atención a la maquetación que salga de esa conversión para comprobar si es la adecuada, es posible que no estés satisfecho.

De momento, yo no he tenido pega con los online. Si tenéis alguna duda o no se os queda bien, deja tu comentario y buscaremos una solución.

 

¡Palabra de OHANA! 

¿QUIÉNES SOMOS?

Te preguntarás, ¿quiénes son estas personas que quieren darme consejos a mí?

 

Nada más lejos de lo que puedas imaginarte: un grupo de personas que se ha especializado en distintas áreas para llevar a cabo la publicación de un libro.

En Correcciones Ohana trabajamos corrigiendo manuscritos, maquetando fantásticas historias para publicar en físico o en ebook, realizando diseños de maravillosas portadas... Lo que sea que se necesite para sacar adelante un proyecto literario y aconsejar a sus autores sobre ello.

¿Tienes alguna duda?

¡Nosotros te lo resolvemos! 

Este blog está dirigido a ti, a esas dudas que te rondan por la cabeza y que está en nuestras manos el poder resolverlas.

¡¡TÚ PUEDES!!

Y si aún no te ves capaz, no te preocupes, nosotros podemos ayudarte.

Echa un vistazo a nuestra web y si podemos resolver tus dudas, mejor que mejor.

Aquí te dejo el link -> https://correccionesohana.wixsite.com/correccionesohana

 

Seguiremos publicando entradas nuevas con esas cosillas que os inquietan para que consigáis convertir un sueño en realidad.

 

¡Palabra de Ohana! :)

¡NO HAGAS ESTO EN TU NOVELA!

Es normal que, al ponernos a escribir una historia tan larga como es la novela y durante tanto tiempo, perdamos un poco el norte y nos distanciemos de lo que habíamos pensado en un inicio.

Por eso, antes de nada, recomendamos hacer un resumen de cada capítulo para no perdernos durante el proceso una vez que tengamos clara la TRAMA (uno de los "deberes" más complejos al que nos tenemos que enfrentar).

Dicho esto, vamos a ver qué cosas debemos evitar a toda costa.

1.- FELICIDAD PLENA. Un personaje que tenga profundidad no puede vivir siempre en un mundo happy en el que sus errores son siempre aceptables y sus malas acciones no repercuten casi nada en el resto de la historia. ¡Nor! ¿Puedes imaginarte a algún protagonista que esté siempre feliz y en paz con el resto del mundo? ¡Qué aburrido! 

El héroe tiene que enfrentarse a villanos, a sus miedos, a contratiempos inesperados, princesas que dicen "no" a casarse con él y al engaño de su compañero. Si todo esto le diera igual, apaga y vámonos.

2.- EL MIEDO A... Una historia sin miedo es un fracaso seguro. La incertidumbre del qué pasará va unida muchas veces a miedos que no vemos ni sentimos, a veces no sabemos que están ahí.

Que los personajes tengan miedo a algo (rechazo, miedo, fracaso, al cambio, la muerte, una tarántula... ¡a lo que sea!). Hay tantas cosas que temer en este mundo que sería una catástrofe no incluir algo así en nuestro relato. 

Cuanto más intenso describas esa traba, más esperarán los lectores que el personaje supere dicho obstáculo. Mantenerlos en vilo con ello depende de ti.

3.- DIÁLOGOS INNECESARIOS. Seamos sinceros. Los diálogos pueden hacernos perder los nervios a veces y escribirlos no es tarea sencilla para muchos.

Un consejo: si puedes hacer que tus personajes hablen, mejor no narres. Pero, ¡ojo! No caigas en la tentación de escribir diálogos a lo loco. Párate a pensar si es necesario.

Todo tiene su momento y que hay que saber cúando hacer una cosa u otra. Normalmente, cuando nos ponemos frente al teclado, estas cosas salen solas pero recomendamos leer libros para asimilar estos conceptos y fijarnos bien en los profesionales que sabes que no van a fallar en estas cuestiones.

DO YOU REMEMBER: Un diálogo correcto debe tener un conflicto, algo que resolver, ser conciso y que deje hablar a los personajes cuando deben hacerlo.

4.- PREVISIBILIDAD. Evitemos esto, por favor. Este punto puede ser el más difícil que encuentres en esta lista pero también creemos que es necesario encontrar nuevas formas de hacer las cosas y sorprender a nuestros lectores con algo refrescante y único. Pero... ¿cómo hacerlo?

a) Evitar generalizaciones y hacer descripciones únicas que no van a servir para nada.

b) No usar siempre diálogos cara a cara. Esto lo leí por la red y me pareció interesante; con ello no significa que utilicen teléfono o cosas por el estilo. Podemos hacer que un personaje retransmita una información a otro de parte de un tercero, de esta forma jugamos con más personajes y elementos que enriquecen la trama.

c) Conoce bien a tus personajes ya que cada uno de ellos piensa de forma distinta y hace lo que le viene en gana. Aunque no lo tengas planeado puede ocurrir que salga una escena que sea necesaria (o no) y que signifique muchas cosas para tus protagonistas. 

Es decir, está bien tenerlo todo atado antes de escribir pero no debes cerrarte en banda, igual te llama más que un personaje haga algo distinto a lo que habías planeado para él. De esta forma puedes alterar la trama pero no te desvíes mucho si no quieres. Cada uno es libre.

5.- EXCESOS. Debemos evitar decir mucho o decir poco. Encontremos el punto medio. Lo mismo pasa a la hora de narrar, si nos obligamos y forzamos la escena al leerlo te darás cuenta, y no sólo tú, cualquiera que coja tu obra y vea lo que has escrito notará que ahí pasa algo raro.

Estos son sólo algunos TIPS a tener en cuenta que podemos seguir ampliando hasta aburrirnos.

Resumen: ten claro lo que quieres decir y no te líes. 

Palabra de OHANA :)